The OA o Stop wasting my time please.

The OA. Ya sólo el título es la promesa de un atractivo misterio. Extravagancia narrativa, resultones cliffhangers, algo de originalidad y mucha poesía visual, todo bien mezclado y servido por la estrella indie femenina del momento. Parece innovadora, es lo que andamos buscando, es justo lo que necesitamos para perder el oremus durante 60 minutos. Ellos, los creadores, a la sazón ella misma, lo que no perdió es la vergüenza. Nunca la tuvo, su narcisismo petulante no le dejó espacio. Ma gavte la nata querida.

Yo acuso. Cuando creas, escribes y produces una serie así, deberías introducir un lead que aporte algo al mix. Una actriz que puede o no parecérsete, pero que irrevocablemente no puedes ser tu misma, si no, toda la serie se convertirá en una diáfana y enorme sala de exposiciones en la que brillará un único objeto: tu ego. Voy a ser más específico, si te quieres hacer una paja, ahora tienes un montón de realizadoras que enfocan el porno desde un ángulo más femenino y casi, casi tan pretencioso como tu has enfocado The OA (aquí me acuerdo de John Malkovich subiendo la escalera en casa de su tia en Dangerous Liaisons, Xavi, ¿A qué esperas?).

The OA es un precioso jarrón chino. Otro más. Tan exquisitamente decorado por fuera como vacío por dentro. Huecos narrativos, imponderables, golpes de efecto y porqueyolovalgos aparte, a medida que avanzas por los 8 episodios vas cosechando esta sensación de vacío además de, horror y pavor mediante, acordándote de otras grandes hazañas estéticas con las que te tomaron el pelo, a saber Lost y Westworld; la primera por pionera en esto de la caradura y la segunda por reciente.

Es recurrente, es un hecho. Existe una corriente de creación que fundamenta toda la estructura de una serie en una malla de misterios efectistas, que quedan muy bien en los primeros episodios y que evidentemente obran su efecto enganchándonos y haciéndonos creer que una inteligencia superior ha escrito ese guión y tiene reservados para nosotros multitud de originales sorpresas, pero al final, cuando los realizadores son incapaces de soltar la madeja y presentarte un final coherente, con sentido, cuando brillantez y originalidad se revelan como torpeza y vulgaridad, entonces nos embarga la frustración y nos sentimos estafados. Y de hecho estafa es la palabra que mejor lo define, pues en estos días el tiempo es dinero, y tu, Brit, cariña, me debes 8 horas.

Volver

A mediados de este año, cuando se cumplían exactamente los 20 años que Laura Palmer le anunciaba al agente Cooper que pasarían antes de volverse a ver, David Lynch anunciaba en su Twitter que "estaba pasando de nuevo". Ahí es nada.

Los regresos forman parte de aquello que llamamos humanidad. Regresamos para enmendar errores como el Hijo Pródigo, lo hacemos también para volver a tropezar en las mismas piedras. Regresamos para volver a un sitio especial o para cambiar uno anodino en algo majestuoso. Regresas para ver a tus padres en Navidad y regresas al centro de desintoxicación porque, asumámoslo, somos humanos.

Alien también regresó, ya, fue Ripley realmente quién lo hizo, no lo podías dejar así ¿eh? Así como lo hicieron los derrotados soldados yankees después del Nam en Coming Home. Existe algo catártico en la vuelta, sirve para reconciliarte con la persona que eras pero con la perspectiva que te da la distancia, la edad y las hostias que te hayas podido dar por el camino.

A veces vuelves para quedar decepcionado. Evelyn Waugh, cuando volvió a releer su propia novela sobre, precisamente, un retorno, Brideshead Revisited, afirmó que su lenguaje retorico y recargado así como la gula por la comida y el vino que rezuma toda la obra le parecían (años después con el estómago lleno) desagradable. Salvando las distancias a mi me ha pasado, y creo que cuando haces algo así estás buscando castigarte, corregirte, mejorarte, encontrarte; sino ya me dirás para que... Vuelves ahí sabiendo que lo que vas a leer no te va a gustar del todo. Pero no es masoquismo, lo haces con un interés de perfección. Creo.

Es fundamental en cualquier viaje iniciático que al final del mismo retornes a tu ser. Así estarás en posición para poder hacer una valoración de para que ha servido, que has aprendido, como te ha transformado. De igual manera, vuelves cada año al lugar que te recuerda a aquella persona querida a la que perdiste. Pero en ese solitario lugar te confrontas contigo. El acto de regresar sirve en muchos casos para volver a intentarlo. Tiene que servir como evolución de ti mismo. Que bien que les sentaría a muchos que se conformaron como gilipollas en algún momento de su vida, volver a ese mismo punto que tanto les marcó y comprobar que nada es inalterable. Que de hecho, aquello a lo que diste tanta importancia no la tiene ahora y/o si la tiene, es de otra naturaleza en tanto el resto del viaje debería haberte cambiado a ti. Si no lo ha hecho, igual es porque eres una piedra y entonces no sé que coño haces leyendo esto.

Hoy se cumplen 6 años de la última entrada en este blog. Me parece ideal volver a ello. Sin las ataduras de la melancolía o la obligación, porque quiero, me apetece y porque ya me he cansado de oirme, ahora te toca a ti.

10 de 2010

Scissor Sisters - Invisible Light
 


Massive Attack - Splitting the Air




LCD Soundsystem - I Can Change




James Yuill - Give You Away




Air - Missing the Light of the Day




Gorillaz - Stylo




Caribou - Odessa




Chromeo - Hot Mess




DJ Parker Vs. Black Sabbath - Iron Mandem




WTF feat. Dead Prez - Its Bigger Than Hip-Hop

Marion

Dispuesto a comenzar en serio con la acuarela, Marion Bolognesi ha sido un muy inspirador encuentro en la red. Lacrimosas y evanescentes efigies en delicadas y coloristas composiciones. Me gusta.

Twin Flames

Dicen por ahí uno que da grima. Y sí, es perturbador, pero, yo me pregunto ¿Es lo primero o lo más importante que se te ocurre decir de semejante perla? ¿A que obedece que comiences la noticia con semejante sentencia? Pues supongo que debe ser por conseguir un enunciado corto y atractivo que provoque el click del potencial lector. Hace ya algún tiempo que los canales RSS y los gadgets para noticias en la web, se valen de esta política para llamar la atención de los lectores y el resultado es que muchas veces este enunciado es el referente que se te queda del contenido de la noticia en sí.


Partiendo de esto, podriamos colegir que la última orgiástica puesta en escena de Saam Farahmand no es más que un simple vídeo de terror u otra vulgaridad pornográfica, pero lo cierto es que este vídeoclip recupera el cariz artístico que otros anteriores realizadores aplicaron al género antes que él. Lease Chris Cunningham, Stéphane Sednaoui o Anton Corbjin entre otros, gente que convierte el encargo en un proyecto al que aplican su impronta personal dotándolo de vida y convirtiéndolo, pues en eso mismo, en arte. Un arte muy diferente del que se puede extraer de la mayoría de videoclips actuales, que únicamente se valen de proezas técnicas para elaborar cuidadas piezas estéticas, pero que al final suelen provocar indiferencia. Todo lo contrario de lo que pasa con el trabajo de Farahmand que, desde grima para nuestro celeberrimo periodista, provocan de todo menos hastio.

O sonho

Arrasada. Toda defensa, una vez más. No hay muro, que pueda detenerte. Carga de caballería directa hacia el fondo de mi conciencia, imparable, terrible y despiadada. Una vez allí sangre y fuego, dolor, no hay compasión, me debato, intento huir no hay esperanza, caigo aniquilado, escupo lo que queda mi vencido espíritu al polvo y grito, grito por que esta tortura acabe algún día.

Arrasado. Ahora sí, el tiempo me licita. Maldigo el día que te conocí, lo maldigo y lo abrazo con arrebato, pasión y desespero, lo defiendo con uñas y dientes, aun derrotado y mutilado por la certeza de mi soledad, me revuelvo, lucho y lloro, lloro con toda mi puta alma por poder seguir apretándolo contra mi pecho. Pues ese día, esa fatalidad de momento, es lo único que me queda, una mierda de evanescente recuerdo y la sensación de que contigo, viví.



Ahora recuerdo porque llevaba al menos cuatro años sin escuchar Madredeus.

Quem contar
um sonho que sonhou
não conta tudo o que encontrou
Contar um sonho é proibido
Eu sonhei
um sonho com amor
e uma janela e uma flor
uma fonte de água e o meu amigo
E não havia mais nada...
só nós, a luz, e mais nada...
Ali morou o amor
Amor,
Amor que trago em segredo
num sonho que não vou contar
e cada dia é mais sentido
Amor,
eu tenho amor bem escondido
num sonho que não sei contar
e guardarei sempre comigo

Monsters

Suelo, abrumado por la rutina diaria, buscar refugio en el séptimo arte. Tras currar todo el día, llega el momento de bloquearme en algún punto de algún trabajo, llegado a ese punto, paro, como algo, llevo mi mente a otro sitio y de esa manera recupero inspiración y fuerzas.

Como suelo acordarme bien de los diálogos y estoy francamente decidido a mejorar mi inglés -paupérrimo-, recurro a Internet para mirar trozos de películas que ya he visto, analizo sus complejidades técnicas, me deleito en la interpretación de determinados actores o sencillamente relajo mente y cuerpo. Esto me ayuda a olvidarme de lo que estaba haciendo, de manera que cuando retomo la tarea es mucho más sencillo darte cuenta de que era lo que estabas haciendo mal.

Ayer lo hice con Monsters, film que tuvimos la ocasión de ver durante el pasado festival de Sitges. Mala planificación por mi parte y descuadre de horarios no nos permitieron maratón zombie este año, y nada de Kitano, Soderbergh, Carpenter o Miike. Sin embargo, si tuvimos (como todos los años) la oportunidad de descubrir el trabajo de algún realizador novel y entre ellos, se encontraba Gareth Edwards, el responsable (a todos los niveles, los FX se los hizo el mismo desde casa) de un compacto y feliz largometraje de ciencia ficción que podría beber de muchas fuentes, pero que indudablemente lo hace de District 9. Bajo presupuesto que apenas se nota en el uso combinado de cámara y nuevas tecnologías y un guión híbrido entre la road-movie, el terror y el romanticismo, original y narrativamente sólido. Bien hallado Edwards, creo que le dieron el premio del público en Sitges... Premio que es ya el único que respeto.

The American

No sé a quién le oí el otro día que El Americano no le había gustado... Y es una pena no recordarlo, pues con sentencias así, puedes ponerle una gran X roja a su nombre para el día que te recomiende que no veas una película correr a verla.

Ya suponía que no podía ser, pues había visto el cartel y últimamente estos dejan entrever detalles de como puede ser la película. Bonito, bien diseñado, algo minimal, algo revival del género, calmada, sin efectismos, a ver el director: Anton Corbjin. Piel de gallina.

No se puede decir mucho de Anton Corbjin sobre su faceta de fotógrafo que no sepais. Rolling Stone durante años y que recuerde, los mejores retratos de artistas para una publicación musical que haya visto (y no son pocas). Algún videoclip, nada, poca cosa, unos 50 calculo, entre ellos todos los de Depeche Mode. Y en cuanto a la cinematográfica, dos perlas, la citada en el título y el videopic sobre la vida del apasionado romántico suicida de nuestros tiempos, Ian Curtis, y que es en sí una puta obra maestra de fotografía en riguroso y ominoso blanco y negro.


He visto El Americano hace poco y Anton consigue con este film apurar la figura del fotógrafo para dar paso con profunda reverencia a la del cineasta. Sí, la fotografía en la película es exquisita, pero es que toda la película es un delicioso sueño de esteta, desde el control de los tiempos y el ritmo a la fantástica interpretación de sus actores y la rigurosa estructura de la historia. Anton Corbjin por favor, tómate tu tiempo si quieres, pero sigue haciendo cine, el género te necesita y yo te adoro.

Pero si hasta el cartel es la hostia, joder.

Atlas Air

El nuevo videoclip de Massive Attack ya está corriendo por la red. Se trata esta vez de una nueva psicosis de código y cámara a cargo de Black Dog Films y Digital District Paris bajo dirección de Edouard Salier,  muy en consonancia con el otro single que ya postee aquí hace algunos meses y con el que pretenden seguir la promoción de Heligoland de cara la gira que, supongo, ya habrán comenzado.

Oscuro, habil y tremendamente complejo, tanto en concepción como en desarrollo, está a mi juicio muy por encima de la calidad total del LP y viene a evidenciar el hecho de que, cuando videoclip supera a LP, es que el talento de los integrantes del grupo, como la felina criatura del videoclip, hace tiempo que comenzó su huida.


Massive Attack-Atlas Air-directed by Edouard Salier from edouard salier on Vimeo.

The Walking Death

Hace ya varios meses que sigo una serie de cómic titulada The Walking Death (aquí Los Muertos Vivientes) que trata de las vicisitudes que un grupo de supervivientes tiene que padecer tras un holocausto zombie. Hasta aquí bastante manido, sí, pero el autor, Robert Kirkman ha conseguido ir más alla de la mera historia de supervivencia y centra la historia en las relaciones interpersonales que se van tejiendo en un periodo de tiempo más largo que en la mayoría de producciones (cinematográficas o literarias) a las que estamos acostumbrados, en las que el desenlace no suele producirse más alla del primer caso de contagio, infección o maldición.

La noticia es que finalmente la cadena AMC ha decidido llevarla a la pequeña pantalla la encargada de ello ha sido la por tres veces santísima Gale Anne Hurd (The Terminator, Aliens, Abyss). Para los profanos y profanas en la materia os comento también que el otro productor es Damon Lindelof, uno de los dos creadores de LOST, lo que evidentemente aportará gancho a la serie (aunque el gancho y de carne debería ser para sus testículos). La premiere está programada para el 31 del corriente y ya tenemos la secuencia de créditos a cargo de Daniel Kanemoto con cover de Eels, Fresh Blood.



THE WALKING DEAD "Opening Titles" from Daniel Kanemoto on Vimeo.

SEIL bag, we need it

A todos los valientes, aguerridos y casuales ciclistas de Barcelona y alrededores cada vez nos hacen falta más este tipo de cachivaches. Digo casuales porque no veo a los ciclistas promingueros saliendo con esta mochilita por ahí, pero despues de que un desgraciado matara a otros dos de ellos la semana pasada, más les hubiera valido. Seguro que no hubiera evitado nada; conductor ébrio, drogado, sin carnet de conducir, exceso de velocidad... Puta gente.

Espero además que venga con altavoces para que puedas poner el guatequero tema que acompaña al vídeo a fin de relajar a toda esa gente a la que le da por desayunar vinagre los lunes. Aunque a algún taxista de esta gran, cosmopolita y liberada urbe seguro que le entran aun más ganas de aplastarte con su tonelada de chatarra motorizada.

SEIL bag by Lee Myung Su design lab from Ben on Vimeo.

Chromeo feat. La Roux

El duo canadiense publica nuevo disco en breve, por título Business Casual. Adelanto la primera eyaculación en forma de single electrofunk que han lanzado recientemente para comenzar su promoción, y sí, lo del título va en serio, el cover va a cargo de La Roux, para cromada la colaboración, lujo asiático. Y también, nuevamente, necesito un vocoder.


Chromeo – Hot Mess found on Electronic

Light painting, Ipads y radiación

De nuevo aprovecho la ocasión para hacer una entrada mixta. La mañana de ayer, especialmente árida, me sorprendió sin embargo con un precioso vídeo sobre un sistema de creacción de enunciados mediante la programación de polígonos en un Ipad y su posterior grabación en una fotografía bajo la técnica de prolongar la exposición del disparo y no me da la gana de poner comas.

La idea es brillante, pero necesita de demasiada preparación y estudio para que tenga una utilidad más allá de la promoción que ha proporcionado a sus creadores, por lo que tampoco tenía un especial interés por hacerle sitio aquí, mas, poco después de verlo, el contador geiger qué tengo instalado en Facebook comenzó a emitir crujidos y tras revisar mi muro, observé, con la agradable satisfacción que produce saber de alguien a quién aprecias, que Joan Bernat me había dejado el enlace al mismo vídeo.

Joan no ha estado parado todo este tiempo, después de sorprender a propios y a extraños con aquella exposición entre cubista y futurista de montajes fotográficos, ahora se ha dedicado al noble arte de organizar fiestas y darles cara y ojos... y claro, siendo él, y tratándose de trabajos para el colectivo El Radioactivo, pues ni los ojos están acomodados en su sitio, ni maldita la falta que hace. Os traigo uno de sus artworks os remito a su blog -buscaros un traje NBC antes- y desde aquí aprovecho para saludarte hermano cuántico.



Ah sí, este es el vídeo del que os hablaba:

Making Future Magic: iPad light painting from Dentsu London on Vimeo.

Fabien Barral

Quién responde a este nombre es el responsable de Harmonie Interieure, Graphic Exchange y de una buena colección de artworks con un increible y muy distintivo estilo, cuyo buen ejemplo es el que ilustra este post.

Acaban de hacerle una entrevista en Living Design y a ella os remito pues está llena de brillantes reflexiones sobre la relación de calidad del trabajo con la existente entre cliente y diseñador, o sobre como el buen diseño puede planearse, pero el verdaderamente genial sucede. Inspirador y ejemplo de método para muchos diseñadores que empiezan y muy clarificador en lo que a la figura de freelance se refiere.

I love dust

Alla por marzo de 2008 os traje el trabajo de este estudio inglés. Desde entonces hasta aquí han trabajado un montón, se puede volver a visitar su página y tener un momento de duda sobre sí habías estado en ella antes. Multitud de nuevos trabajos, clientes y hasta estilos. Especialmente destacable su sección de ilustración de la que extraigo estas imágenes.

Adoro a James Murphy

No le entiendo sin embargo, como puede querer acabar con LCD Soundsystem. Sí, tras This is Happening ha afirmado que cierra el chiringuito lisérgico y se dedicará a otros proyectos. Tocará luto y orfanato me temo, después del conciertazo que dieron en el sónar no he podido parar de escucharlos, y hoy por hoy, son para mi el referente de como debería sonar el punk en esta década.

No sé cuales pueden ser la razones para esta disolución, pero puede ser que uno de los interpretes del grupo le haya dado por coger a sus amiguetes del instituto para llevar la producción de su último videoclip, se llama Al Doyle, creo que es el de las gafas y sí, es de la competencia, también trabaja con Hot Chip.

Vuelvo a tener un problema de género

Y es que mi marido me pega... Qué politicamente incorrecto sería este sketch en estos tiempos. No, Paloma no ha empezado a pegarme, lástima, tampoco creo que tarde en empezar, en realidad mi problema de género pasa por otro nombre de artista. Os acordáis de que tenía un problema con Waldemar Hanson, pues ahora lo tengo con Tae Querney's. Creo que es una chica y de lo que estoy seguro es de que es coreana de origen y está afincada en Nueva York. Babaynamesworld.com arroja un resultado masculino para Tae, pero algo en su delicado y femenino estilo, entre el editorial de moda y la denuncia, y en que vive con dos gatos me inclina a pensar que se trata de una mujer. Tiene un blog, un perfil en Facebook y por supuesto web

Portinator?

Me ha dado por escribir una entrada estúpida. Así que disculpas adelantadas y excuso en el hecho de que estoy trabajando en una máquina con un sistema operativo aun más estupido que yo mismo; no, no necesito decir cual.

Mientras repasaba la relación de novedades RSS esta mañana y tras haber tenido un terrible sueño sobre la exterminación de la raza humana por una entidad extraterrestre informe y primigenia, sueño que por cierto no me ha dejado una sensación desagradable, he seleccionado una lista de reproducción que contenía el Machine Gun de Portishead (Third, 2008, Universal Island Records -cuan anacrónico me resulta señalar la información sobre la discográfica-).

Hacia el minuto 4:03 he tenido una revelación y he corrido a Youtube a confirmarla. Yo me doy por satisfecho, pero aquí os pido vuestra ayuda. ¿Es sospechosamente parecido el arreglo final del tema con el de los créditos de Terminator? ¿No diríais que es la misma idea? ¿Me estoy volviendo rematadamente loco y la paranoia me va a hacer comparar similitudes entre Harry Potter y Aleister Crowley? ¡Socorro!

Insisto, yo creo que escribieron el tema después de ver Terminator. Hasta la propia letra habla de un salvador... I saw a savior, a savior come my way / I thought I'd see it in the cold light of day / But now I realize that I'm only for me.

Mira, os dejo ambos temas. 4:03 de Portishead para 0:31 de Terminator.

Oscuro imaginario...

... es el que te provoca nacer en Alaska y crecer en Ontario, supongo. El color del cielo y la temperatura ambiental se traslada a tu hipocampo y luego no hay manera de que puedas abandonar las texturas fragmentadas, las largas escaleras de grises, las expresiones taciturnas, la psicosis y la constante pesadumbre. Me imagino que esto finalmente te lleva a una escuela de arte, a la sála de máquina de la noria de un parque de atracciones abandonado o a diseñar muebles para Ikea. Este se ha hecho ilustrador, pero fijo que tonteó con la posibilidad sueca.

Acabamos la semana con el trabajo de un fantástico ilustrador llamado Sam Weber, autor de las imágenes que acompañan esta entrada y de multitud de editoriales para publicaciones como New Yorker, Playboy, Time o Rolling Stone entre otras, y recupero de paso la sección Soundtracks para acercaros una descriptiva banda sonora que ambientaría perfectamente su trabajo. Precisamente la trama de la película se desarrolla en Alaska, el título: 30 days of night, el autor de la música: Brian Reitzel.

Tened a bien pulsar play mientras visitáis el sitio de Sam Weber ¿A que le pega?

Waldemar Hanson

No es mal nombre para un hijo, independientemente de que aun no conozco el sexo de este fotógrafo; bien podría ser para una hija. Esta persona (esto me consta) de aun indefinido sexo para mi y de tan romántico nombre, tiene una web plena de exquisitos editoriales de moda. Acercaros a ella y descubriréis entre otros el trabajo que aquí expongo y que lleva por nombre "where the wild dream grow", una onírica sucesión de difusas y etereas instantáneas que ha realizado para el primer número del magazine F♥Hush y para el que ha contado con la colaboración de la modelo Anastasia Scherchen. Sorprendente el lenguaje y la atmosfera que se pueden crear con la utilización de un sencillo difusor pastel. Me voy a por uno.