Oscuro imaginario...

... es el que te provoca nacer en Alaska y crecer en Ontario, supongo. El color del cielo y la temperatura ambiental se traslada a tu hipocampo y luego no hay manera de que puedas abandonar las texturas fragmentadas, las largas escaleras de grises, las expresiones taciturnas, la psicosis y la constante pesadumbre. Me imagino que esto finalmente te lleva a una escuela de arte, a la sála de máquina de la noria de un parque de atracciones abandonado o a diseñar muebles para Ikea. Este se ha hecho ilustrador, pero fijo que tonteó con la posibilidad sueca.

Acabamos la semana con el trabajo de un fantástico ilustrador llamado Sam Weber, autor de las imágenes que acompañan esta entrada y de multitud de editoriales para publicaciones como New Yorker, Playboy, Time o Rolling Stone entre otras, y recupero de paso la sección Soundtracks para acercaros una descriptiva banda sonora que ambientaría perfectamente su trabajo. Precisamente la trama de la película se desarrolla en Alaska, el título: 30 days of night, el autor de la música: Brian Reitzel.

Tened a bien pulsar play mientras visitáis el sitio de Sam Weber ¿A que le pega?

LAPP - Light Art Performance

Voy corriendo para publicar esto porque además de la última aberración de spot de Telefónica, parece que este va a ser el año de la fotografía artística con luz. Los LAPP se han apuntado al carro también, pero a diferencia de la agencia que estafa a Telefónica campaña tras campaña, estos, lo hacen con exquisito buen gusto, hasta el punto de que etiquetarlo como arte es de justicia. Coño hasta la canción escogida para la web es bonita. Esto que os expongo es sólo una pequeña muestra de lo que podréis encontrar allí...

Roberto Gamito

A veces cuando cae la noche y aparecen los fantasmas, me asaltan las dudas y la oscuridad me impide discernir con claridad si lo que veo es una horterada del tamaño de la Nostromo o sí verdaderamente es arte; o ambas cosas. En esos momentos decía, me siento muy pequeño y pienso ¿Quién soy yo para juzgar a nadie? Yo no elegí este oficio, quiero irme a la cama, voy a calentarme la leche para el Nesquick, mi novia no me deja fumar en la cama... El trabajo de Roberto Gamito puede ser ambas cosas, hortera y arte -qué próximas!!-, pero oculta, además de un apetito ejemplar por el cuerpo de la mujer, un meticuloso estilo retro que hace que su trabajo esté ahora de rabiosisisima actualidad. Por si no ha quedado claro diré que, a mi, me gusta.

Schin Hern Loong

Que se hace llamar también Luciole (supongo que más pronunciable para sus paisanos yankees) y me da la sensación, por nombre, arte y estudios, que debe ser malasio. Con una gran influencia del arte manga así como de las artes decorativas (¿Reconocéis la influencia de Mucha en el cuadiptico de abajo?) y una gran técnica, Luciole lleva trabajando como ilustrador freelance al menos 10 años y en este tiempo se ha consolidado como una de las visiones contemporáneas de la ciencia ficción y la fantasía. Entre otros ha trabajado para las revistas Mangarevolution, Amazing Events, Imagine FX, así como para varias escuelas, asociaciones de ilustradores y colectivos.

No ando con muchas...

... ganas de escribir por aquello de que estoy de vacaciones, así que os dejo con un vídeo de una instalación realizada por UrbanScreen sobre la fachada del Hamburg Kunsthalle.

555 KUBIK | facade projection | from urbanscreen on Vimeo.

Guy Denning

Y es posible que este tipo tenga visiones de otra oscura realidad y también que sea un perturbado de cuidao, pero Guy accede a las bajas pulsiones humanas y las muestra con lo que a mi me parece una desgarrada pero bella técnica, en algunos casos bien próxima al lenguaje del cómic. La Galería Carmichael de Arte Contemporáneo exhibe una retrospectiva de su obra de los días 6 de agosto al 27... Sí, está en Los Angeles, los hay con suerte, pero también hay cosas colgadas en Internet si tenéis interés.

Shinichi Maruyama

Estaba yo escuchando el Metamorphosis de Phillip Glass, preguntándome a mi mismo sino sufriré algún tipo de desorden psicológico y si se podrá tratar y hete aquí que me he encontrado con el trabajo de este artista japones... Y oye, armonía. Hay que ver como determinados sonidos encajan con determinadas imágenes. Me siento mucho mejor, voy a hacerme la cena. ¿Qué le pegaba al chianti? Ah sí, el hígado, es verdad.

Interim Camp

Es un film experimental británico de un equipo autodenominado Field y que en palabras propias dicen hacer investigación y desarrollo de un sistema de caracterización sintética; a lo que añaden que sus 'agentes' tienen memoria y están diseñados para reaccionar... En fin, que o sabes de lo que están hablando o no te enteras de nada. Aunque me imagino que el film resultado de esta paja pseudotécnica es entéramente programación, y que más alla del logro estético, existe un virtuosismo especial dentro del campo de la tecnología utilizada para realizarlo.

Más alla de intentar comprenderlo, me quedo con el aspecto videoart de la secuencia y de como una línea de narración puramente abstracta (si es matemática, no puede ser abstracta, ¿O sí?) puede llevar al vídeo a convertirse en una bella pieza de impresionismo digital, propia de los primeros tiempos de Autechre o del Brian Eno más espacial.

Lose the color!

Ha sido una iniciativa generalizada durante el pasado 2008. Contrapuesta a la colorista tendencia actual, algunos medios internacionales del sector, blogs y redes de contacto han propuesto trabajos de todo tipo basados en una única premisa, el uso del blanco y negro.

Designfeedr era/es un blog que ha recogido buena parte de ellos en una entrada extensísima. Entrada que por otra parte ha sido la última publicada desde el 12 de diciembre. Espero sinceramente que sólo haya sido un parón temporal y que vuelvan a activarlo en breve.

Omega Code

Ha invitado a 23 artístas gráficos a crear una serie de imágenes que seran impresas en formato poster para ser luego regalados. Tras el éxito obtenido, han abierto la iniciativa a todo el mundo, dando la oportunidad a artistas y diseñadores emergentes a desarrollar su propia interpretación del símbolo. Los 20 mejores serán seleccionados para aparecer publicados en un libro de próxima aparición. En su facebook se pueden encontrar las bases para participar y en su flickr! los primeros envíos.

Eboy

De nuevo una entrada relacionada con Pixxxel. La galería Rojo de Barcelona expone el trabajo de Eboy desde el día 13 del corriente hasta el 4 de febrero, bajo el nombre de Pixorama. No creo que Eboy necesite de mucha presentación, ya sabéis, un artista contemporáneo que crea ultracomplejos y cambiantes entornos urbanos fantásticos a partir de pixels. Os emplazo pues a la inauguración que será el mismo día 13, recordad el acuerdo que tienen con Estrella Damm y que aun continúan las rebajas para sus libros monográficos.

Emma Hack's body painting

En directa relación con la anterior entrada, el trabajo de esta artista, ilustradora, fotógrafa y escultora australiana es de lo más adecuado. Emma ha llevado el arte del body painting hacia la psicosis gráfica, convirtiendo a sus modelos en papel de pared. Una vez más el cuerpo de la mujer como soporte para un actividad artística, en este caso de manera literal, la piel como lienzo. No dejéis de echarle un vistazo a su página web, pues aparece una fotográfia de ella en la home y hacía tiempo que no veía a alguien con un aspecto tan saludable y una sonrisa tan sincera.

Pixxxel

Es un trabajo fotográfico del artista y también fotógrafo Jean-Yves Lemoigne para la Amusement Magazine. La verdad es que me gusta mucho más el ambiente logrado en las fotografías que el resultado obtenido con las chicas (incluso me parece un poco naif y demodé). Pero está claro que es una buena excusa para mostrar esos entornos; como si ese nivel de estilo y técnica fotográfica necesitara de excusa alguna. Bravo por la fotos & fck da pixel, vaya.