Monsters

Suelo, abrumado por la rutina diaria, buscar refugio en el séptimo arte. Tras currar todo el día, llega el momento de bloquearme en algún punto de algún trabajo, llegado a ese punto, paro, como algo, llevo mi mente a otro sitio y de esa manera recupero inspiración y fuerzas.

Como suelo acordarme bien de los diálogos y estoy francamente decidido a mejorar mi inglés -paupérrimo-, recurro a Internet para mirar trozos de películas que ya he visto, analizo sus complejidades técnicas, me deleito en la interpretación de determinados actores o sencillamente relajo mente y cuerpo. Esto me ayuda a olvidarme de lo que estaba haciendo, de manera que cuando retomo la tarea es mucho más sencillo darte cuenta de que era lo que estabas haciendo mal.

Ayer lo hice con Monsters, film que tuvimos la ocasión de ver durante el pasado festival de Sitges. Mala planificación por mi parte y descuadre de horarios no nos permitieron maratón zombie este año, y nada de Kitano, Soderbergh, Carpenter o Miike. Sin embargo, si tuvimos (como todos los años) la oportunidad de descubrir el trabajo de algún realizador novel y entre ellos, se encontraba Gareth Edwards, el responsable (a todos los niveles, los FX se los hizo el mismo desde casa) de un compacto y feliz largometraje de ciencia ficción que podría beber de muchas fuentes, pero que indudablemente lo hace de District 9. Bajo presupuesto que apenas se nota en el uso combinado de cámara y nuevas tecnologías y un guión híbrido entre la road-movie, el terror y el romanticismo, original y narrativamente sólido. Bien hallado Edwards, creo que le dieron el premio del público en Sitges... Premio que es ya el único que respeto.

The American

No sé a quién le oí el otro día que El Americano no le había gustado... Y es una pena no recordarlo, pues con sentencias así, puedes ponerle una gran X roja a su nombre para el día que te recomiende que no veas una película correr a verla.

Ya suponía que no podía ser, pues había visto el cartel y últimamente estos dejan entrever detalles de como puede ser la película. Bonito, bien diseñado, algo minimal, algo revival del género, calmada, sin efectismos, a ver el director: Anton Corbjin. Piel de gallina.

No se puede decir mucho de Anton Corbjin sobre su faceta de fotógrafo que no sepais. Rolling Stone durante años y que recuerde, los mejores retratos de artistas para una publicación musical que haya visto (y no son pocas). Algún videoclip, nada, poca cosa, unos 50 calculo, entre ellos todos los de Depeche Mode. Y en cuanto a la cinematográfica, dos perlas, la citada en el título y el videopic sobre la vida del apasionado romántico suicida de nuestros tiempos, Ian Curtis, y que es en sí una puta obra maestra de fotografía en riguroso y ominoso blanco y negro.


He visto El Americano hace poco y Anton consigue con este film apurar la figura del fotógrafo para dar paso con profunda reverencia a la del cineasta. Sí, la fotografía en la película es exquisita, pero es que toda la película es un delicioso sueño de esteta, desde el control de los tiempos y el ritmo a la fantástica interpretación de sus actores y la rigurosa estructura de la historia. Anton Corbjin por favor, tómate tu tiempo si quieres, pero sigue haciendo cine, el género te necesita y yo te adoro.

Pero si hasta el cartel es la hostia, joder.

This is England

Esto es una intro, hostias!!



...54 46 was my number
Right now, someone else has that number
I said yeah
What did I say?
Don't you hear? I said yeah (yeah yeah)
Listen to what I say (what I say)
adabadadibidibidibidibi...!!!

Cameron is back

And I have no words...

Oh sí...

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Tron Legacy

Era un fantástico día de junio de 2003 y en el escenario principal del Sonar de Dia, los Prefuse 73 desarrollaban un ecléctico, transversal y compacto directo de ensoñación tecno y experiencia IDM con arrebatos hip-hop. El público más bien frio, a esa hora del sábado con aquel calor inclemente, los asistentes ya estaban ya para batallar en los campos del Pelennor que para oníricas demostraciones musicales. Bueno, hete aquí que a Scott Herren se le ocurre hacer un guiño al público y muestra el próximo vinilo a pinchar: Tron Original Soundtrack y claro, el delirio.

Sólo era cuestión de tiempo que la rescataran y la remaketizaran, la destruyeran, la homenajearan, la remasterizaran, la reinventaran o la mejorararan (tan difícil siempre, el público del revival es tan poco agradecido). Aquí está, verbigracia de Joan Bernat y en HD cortesía de Apple, por favor pinchad en 1080 y tened un poquito de paciencia, The Dude de corredor es muy fuerte.

Where the Wild Things Are

Uno de los más esperados films para este año ya tiene trailer. Where The Wild Things Are esta basada en el libro clásico de Maurice Sendak y antes de que os pongáis a despotricar sobre lo ñoño que parece todo, os recuerdo que todos vosotros habéis sido niños (menos tú Xavi que fuiste una niña), que creíais en fantásticos monstruos peludos con madrigueras en el bosque (menos tú Elaine que para monstruo te tenías a ti misma) y a todos nos gusta de vez en cuando ver películas de aventuras emotivas (menos tú Arturo que sólo ves de zombies y por afinidad).

De acuerdo, si todo esto no os convence podéis esperar a que el trailer esté a punto de acabar y así veréis quién es el director.



Y ahora qué, eh? Lo sé, me parezco al monstruo, y qué?

Sitges 2008

La edición de este año ha sido la más maratoniana que recuerdo. En total hemos tenido ocasión de ver una veintena de largometrajes y otra veintena aproximadamente de cortos. Yo he vuelto con gastroenteritis (los restaurantes de Sitges adolecen de turistiasis*), fatiga, algo de psicosis y mucho miedo, just fun vaya.

Tenemos ya las películas ganadoras de este año, y me honro en afirmar que mi favorita, lo ha sido también para la crítica este año, The Sky Crawlers de Mamoru Oshii; al que muchos recordaréis por las inolvidables The Ghost in the Shell e Innocence. El Melies de Plata ha ido para Martyrs del realizador francés Pascal Laugier, una patada en la boca del estómago a la cual afortunadamente no asistimos, pues tanto crítica, como público y organización coinciden en que ha sido una de las cintas más brutales jamas vistas en 41 ediciones de festival. Y yo soy muy aprensivo. Surveillance de Jennifer Lynch ha sido la mejor película según el jurado, y sí, es su hija, y aunque no hemos podido asistir a la proyección, por la sinopsis da la sensación de que recoje el testigo de su padre -productor ejecutivo en el film- y además lo hace de manera gloriosa.

Esperando en la cola para ver un conseguidísimo crossover de terror y western -The Burrowers- que rescata a varios actores de Lost y que con excelentes ambientaciones e interpretaciones, logra una cinta entretenida y con una estructura bastante clásica, tuve la ocasión de conocer a un miembro del jurado que me recomendó especialmente Vynian, Blindness y Crows, esta última del infame (yo le odio a muerte) Takashi Miike.

Del resto de producciones que pudimos ver, recomiendo aquí el inteligente humor de un cortometraje alemán titulado Arbeit Für Alle; Dance of the Dead una divertidísima sucesión de gags y reinvención de tópicos en forma de zombie movie y Donkey Punch, un teenager screamer no sobrenatural de melodramática y muy contemporánea ambientación, con un escenón de sexo apabullante.

De todas ellas os postéo el link a los trailers sitos en la página oficial del festival y cuelgo aquí el de Sky Crawlers, la producción de animación más sobrecogedora que he tenido ocasión de ver nunca. Por varias razones: los dog fights son memorables, la realización es absolutamente increíble, la música es una vez más de Kenji Kawai -que ya compusiera la música de las anteriores producciones de Oshii-, por su ritmo, por la animación y porque la reflexión que traslada es tan aguda como un alfiler. No os revelo nada, tendréis que verla. Y si tenéis ocasión dejad el P2P e iros al cine, merece la pena.



*Turistiasis o enfermedad de Vogel-Benidorm (en honor al descubridor alemán) es una degeneración del lóbulo frontal del cerebro que, provocado por un exceso de codicia y resentimiento, cursa en trastornos de la conducta, haciendo confundir al enfermo alimento por basura, servicio por displicencia y respeto por mala educación. Esta dolencia es sufrida fundamentalmente por gerentes y empleados del gremio de la restauración y no se conoce cura farmacológica, aunque se sabe de casos en los que el individuo ha sufrido cierta mejoría tras unas vacaciones y terapia psicológica a base de electroshocks en los genitales.

Iron Man's opening credits

Posiblemente no estén a nivel creativo a la altura de dos de sus antiguos trabajos, como son las cortinillas de apertura de Dexter y Six Feet Under, pero son igualmente remarcables como revival retro futurista. La estética está acertadísima y la secuencia de animación es perfecta. Podéis verlos aquí, si es que todavía no habéis visto la película; cosa que yo no pienso hacer hasta que en Hollywood decidan realizar un denodado esfuerzo por respetar el 9º arte, y por extensión a sus personajes y sus historias. He dicho.

Por cierto, el realizador de estos openings se llama Danny Yount, os adjunto los otros dos trabajos de los que os hablo.