Horizon Fire

Entristecido por la nula productividad de Boards of Canada, sin duda mi grupo favorito -si es que se puede seguir teniendo algo favorito después del desencanto de la madurez-, hace algunos meses acometí una busqueda de sonidos similares donde poder refugiarme. Y descubrí varias cosas interesantes, pero nada que me recordara ni remotamente a la fluida y vibrante evocación electrónica de los de Pentland Hills. Si acaso algún remix de la caja con la que Warp celebraba sus veinte años... Nah.

Hoy estoy de celebración. Admirando el trabajo de Paul Tebbot, un diseñador de Manchester con filias muy cercanas, he descubierto que tiene un grupo de electrónica al que ha llamado Horizon Fire, me ha dado por mirar por Myspace y eureka! BOC no están solos en la galaxia. Aquí tenéis el enlace a su página donde poder descargar sus singles gratis -por tres veces bendito seas Paul- y aquí debajo algunos de sus trabajos como grafista. Exquisito lo uno y grandioso lo otro. Bravo!

Roberto Gamito

A veces cuando cae la noche y aparecen los fantasmas, me asaltan las dudas y la oscuridad me impide discernir con claridad si lo que veo es una horterada del tamaño de la Nostromo o sí verdaderamente es arte; o ambas cosas. En esos momentos decía, me siento muy pequeño y pienso ¿Quién soy yo para juzgar a nadie? Yo no elegí este oficio, quiero irme a la cama, voy a calentarme la leche para el Nesquick, mi novia no me deja fumar en la cama... El trabajo de Roberto Gamito puede ser ambas cosas, hortera y arte -qué próximas!!-, pero oculta, además de un apetito ejemplar por el cuerpo de la mujer, un meticuloso estilo retro que hace que su trabajo esté ahora de rabiosisisima actualidad. Por si no ha quedado claro diré que, a mi, me gusta.

Disturbance

Son un estudio de diseño independiente que comenzaron hace ya doce años su andadura por el mundo de la publicidad y que tienen una filosofía de trabajo realmente eficaz que pasa por la busqueda exhaustiva, el análisis, el brainstorming creativo, el sentido común y algo de suerte para encontrar soluciones a los problemas de sus clientes. Luego, empiezan a diseñar.

Un ejemplo de su trabajo y que me parece elegante e hilarante es la invitación de boda que crearon para dos de sus miembros.

OFFF Cover

Los Prologue han creado la movie de presentación y promoción del OFFF de este año. Para ello, se han servido de una serie de secuencias grabadas con muchísimo ojo, para ser el soporte de una secuencia de motiongraphics y pospo que viene a recoger una relación de los nombres de personas, colectivos y empresas que participan en el festival este año. Pero además de tener ojo a la hora de grabar y montar, los Prologue creo que han sabido recoger en esta movie el sentido ciberpunk y visionario del festival, en el que cada año se abre una enorme puerta a un mundo de fantasía libre de ataduras comerciales y plagado de talento y creatividad, un mundo en el que el futuro aun no está escrito. Creo que lo han conseguido transmitir y creo que lo han hecho de manera brillante. Bravo!

Made By Made

Son un estudio de diseño gráfico, dirección de arte e ilustración afincado en Oslo. Su lista de trabajos aunque extensa, aun no ha rebasado las fronteras de Noruega, pero esto no desmerece la atención con la que cuidan todos sus encargos. Diferentes estilos pero todos con una clara escora hacia la composición tipográfica.

Lo-Fiction covers

Posiblemente una de las disciplinas más agradecidas del diseño gráfico, sea la editorial, por aquello de que deja un bonito recuerdo en forma de material impreso qué, más alla del valor profesional que le deja al diseñador, se trata de un objeto qué en sí es preciado: un libro. Cosa que no se puede decir de una botella de vino, una tarjeta de visita, un folleto informativo o cualquier pieza de marketing. No sé si me explico con claridad...

Sin embargo, el diseño editorial tiene unas acotaciones artísticas mucho más cerradas que el resto de disciplinas, pues debe -a mi juicio- no intentar sobresalir por encima del contenido que envuelve, no entorpecer la lectura o la comunicación, sino hacerla accesible, clara, sencilla e indulgente, no utilizando elementos que distraigan la atención del lector sobre el verdadero valor del libro. En el diseño editorial, donde el director de arte se encuentra más delimitado, es en los libros de texto, bien sean de ficción o no, y es ahí donde suelen sobresalir las ideas más brillantes.

La que nos ocupa es una de ellas, trabajo de creacción de una joven estudiante de la D+AD de nombre Sanda Zahirovic qué en colaboración con el diseñador James Jones ha creado una serie de cubiertas para la nueva colección de clásicos de la ciencia ficción de la editorial Orion. Sencillez e ingenio de la mano. Aquí el artículo en Creative Review con el resto de cubiertas.

Miika Saksi

Un director creativo finlandés que ahonda también en el estilo retrofuturista de la decada de los ochenta, pero de manera más orgánica y cercana a los medios de reproducción de entonces. La serie que expongo es sólo una muestra del extenso portfolio que mantiene colgado en su web, y donde encontrareis muchos ejemplos de su variada panoplia de estilos y técnicas.

Poor Things Grenache

Siempre he pensado que un vino -y el resto de productos de alimentación- si es bueno de verdad no necesita marketing. Si acaso para darlo a conocer. Pues bien, han conseguido que aunque sea Don Simón yo quiera estas botellas, otra cosa es que me lo beba. El autor de las ilustraciones de las etiquetas, James Jean claro.

The Aad Studio

Uno de los escollos a los que todo estudio, diseñador o director se presenta a la hora de contruirse su portfolio, es determinar su estilo de trabajo. Algunos destacan por dotar de personalidad a cada uno de los trabajos que realizan y venden precisamente eso, individualidad, exclusividad; el resto venden precisamente todo lo contrario. Identifican cuales son los requerimientos especiales de cada trabajo y sacrifican sus inquietudes personales en favor del resultado requerido por el briefing o mercado (no siempre coinciden ¿verdad?).

The Aad Studio de Dublin son un perfecto ejemplo de esto último. Trabajan todos los nichos de la publicidad sin especializarse en ninguno pero dominando todos y lo hacen con una única premisa básica, cumplir los objetivos de la campaña. Lo paradójico de todo es que su baseline reza: Art & Design. Complicado.

ruiz & company

Dentro de los estudios de Barcelona, hoy destaco uno que siempre me ha llamado poderosamente la atención y que lleva por nombre el título de esta entrada. Aparte de haber ganado 30 Laus, la Medalla de oro del NYC Art Directors Club, algún Leon de Cannes y la de Dios es Cristo, la razón por la que expongo su trabajo (los premios pueden significar simplemente que estás bien relacionado) es que me gustan, son buenos, son muy buenos coño! Y su uso combinacional de tipo, forma y color es práctico, sencillo, funcional y bello.

Tim Jarvis

El buen gusto, la excelencia y la técnica al servicio de la dirección de arte. Tim Jarvis fue durante cuatro años el director creativo de The Profission Partnership y ahora trabaja por libre aplicando su especial metodología de creación a fin de solucionar las necesidades de comunicación de sus clientes. Metodología que le ha supuesto trabajar para clientes de gran entidad, metodología que creo está basada en tomarse con entusiasmo su trabajo.

Coöp

Comenzamos etapa de estudios y agencias con un colectivo australiano de nombre Coöp. Ellos son Dan Honey, Paul Foug y Bec Worth y montaron su tinglado de comunicación visual en 2004. Altamente influenciados por la estética y la filosofía del diseño suizo-alemán de mediados de la pasada década y principios de esta, comenzaron pronto a trabajar para la administración de Melbourne, después Adidas, Polaroid y otros. Retículas ordenadas, tipografías limpias y formalismo cuestionado.







Espero que tras el descontrol hormonal, estomácal, emocional y festivo que han supuesto las navidades pueda volver a coger el tono. Seguid por aquí, mañana más.