The Fountain

A Darren Aronofsky lo conocereis la mayoría por la celebérrima Requiem for a Dream o por Pi, pues hace unos tres años dirigió un ambicioso proyecto titulado The Fountain y que contó con un amplio presupuesto, pero que derivó hacía un filme excesivamente fantástico y onírico para el público mainstream. Y yo que me alegro. No porque no hiciera taquilla, sino porque la película fue un apasionante viaje a través de la bruma del sueño hacia un bello y romántico remanso de paz. Uno de esos ejercicios de estilo que más alla de querer contar una historia de principio a fin, ahondan en la simbología universal reinventando los viejos mitos y transportando al espectador hacia el más absoluto preciosismo. Cuando acabó, me quedé clavado en el asiento hasta que se hizo evidente que había que retornar a la realidad.

La banda sonora vuelve a ser esta vez de Clint Mansell y desgrana en ella toda la tragedia que acompaña al film. Es por momentos terriblemente desgarradora, violenta, vehemente y también romántica. Tanto como el propio hilo conductor de la película, un médico impotente para curar la letal enfermedad de su amada se rebela contra la resignación y emprende la busqueda de la fuente de la eterna juventud, repudiando para ello razón, sentido común y prudencia. Destruyéndose a sí mismo con tal de tener una esperanza de supervivencia para ella. No añado más. Ahí tenéis lo que he encontrado en Youtube.

Cesc Grané

Y para este chico sólo tengo alabanzas. Expongo aquí parte de su trabajo de ilustración pero hay que reseñar de él que también es diseñador gráfico y de los buenos. Sus ilustraciones son encantadoramente alegres y deliciosamente narrativas.

Beauty redefined?

A ver, me espantan. Las sentencias así. La belleza redefinida, hostia, no hizo algo así ya en su tiempo Francisco de Goya? Cada vez que oigo o leo algo como esto me hecho a temblar, me suena a excusa; a excusa para metértela doblá. Para empezar hay que comprender profundamente aquello que se intenta redefinir y segundo, en el caso de la belleza... Bueno, ambicioso cuando menos. Me estoy acordando de aquellos que quieren redefinir el capitalismo, sin comprenderlo, sin poderlo acotar y dándose cuenta tarde de lo caprichoso, destructivo e impredecible de su naturaleza, ahora quieren hacerlo más fuerte y quienes son los encargados, los mismos que lo integran. El status quo. Fantástico.

Bueno, pues ahora a un grupo de modernas se les ha ocurrido que pueden redefinir la belleza femenina a base de tungsteno, figurantes con escasos recursos interpretativos y nostalgia de unas de las películas más maniqueas y torticeras de los noventa. He dicho torticeras. Ahora, claro, ellas están buenísimas, como lo estaba Brad Pitt hablando de lo innecesario de llevar calzoncillos con el nombre de otra persona. Vete a la mierda guapo. Y vosotras atajo de lerdas, si queréis redefinir algo de verdad no escojáis la evidencia, arriesgaos un poco y buscad una pelea de verdad, esto no es más que masturbación. He dicho masturbación.

Experimenta Design Amsterdam 2008

Después de comisariar un equipo con notables e interesantes personas y colectivos del mundo del diseño, Droog Design y Scott Burnham han propuesto crear una serie de 13 intervenciones de diseño urbano, para ser expuestas a lo largo de una ruta concreta en Amsterdam, y en las que será fundamental para la consecución de la obra el concurso del público en la misma. Esta es una de esas iniciativas que aun viviendo en Barcelona, se miran desde aquí con envidia, por lo divulgativo, por lo pedagógico y por lo estético, razón última por la que escojo esta... miento, es la sentencia lo que me resulta atractiva, y la suscribo. Flickr y web.

Superbonder

DDB ha creado otra campaña para los pegamentos de contacto de Henkel, en concreto para el Superbonder, lo que aquí es Loctite vaya. La campaña va en consonancia con la anterior realizada para Pattex y que expuse aquí hace unos días. Las fotografías son de Claudio Napolitano, de quién si no habéis oido hablar, es un buen momento para darse una vuelta por su página y echar un vistazo...

Graphic Tought Facility

Hoy vamos de tipografía. GTF es un estudio londinense con un amplio bagaje en muchas disciplinas del diseño gráfico, como el diseño de producto, el packaging o la identidad, pero con un enfoque especial en el trabajo editorial y tipográfico que le ha permitido granjearse la confianza de numerosos clientes, tanto del ámbito privado como institucionales; entre ellos varios museos y galerías británicos, como el Design Museum, el Science Museum, el Carnegie, la Frieze Art Fair o la Royal Jelly Factory.

Made By Made

Son un estudio de diseño gráfico, dirección de arte e ilustración afincado en Oslo. Su lista de trabajos aunque extensa, aun no ha rebasado las fronteras de Noruega, pero esto no desmerece la atención con la que cuidan todos sus encargos. Diferentes estilos pero todos con una clara escora hacia la composición tipográfica.

The Shock Doctrine

De este vídeo no voy a dar mi opinión, creárosla vosotros mismos. El diseño y la animación va a cargo de The Foreign Office y sobre Naomi Klein, se puede decir que es aquella chica que un día escribió No Logo.

Welcome Back

Una campaña de DDB Milan para el adhesivo de contacto de Pattex. Un maravilloso y encantador guiño publicitario para todos los animistas con una impecable realización. ¿Recordáis a la robota?

Autechre's nightmare

El vídeo en cuestion no tiene relación alguna con Autechre más que la que yo le veo, me explico: Autechre es un tandem formado por los británicos Rob Brown y Sean Booth, que en los noventa alcanzaron cotas melódicas inimaginables para la música electrónica, trasladando ésta a través de líquidos paisajes cósmico-oníricos, texturas mercurianas y evocadores ambientes digitales. Si bien es cierto, que su creatividad ha adquirido en sus últimos discos tintes un tanto excentricos o esquizoides, perdiendo musicalidad en favor de la experimentación.

Estos últimos discos son insoportables, dicho de otra manera, y salvo para regresar al estrés y al absurdo cotidiano de estados de proximos al nirvana celestial, no se los recomiendo ni al alter ego malicioso de Fatboy Slim. Pues bien, un japones (tenía que ser, son del futuro no cabe duda) les ha puesto imagen. La música no es necesariamente Autechre, pero lo que está claro es que más alla de abstractas composiciones y animaciones digitales, este documento de sadomasoquismo eléctrico es como debería verse Autechre. El genio que ha ideado esto se llama Daito Manabe y aparte del que posteo tiene otros tantos vídeos a cada cual más divertido y delirante.

Lo inquietante de este vídeo es el amplio espectro de posibilidades que abre. Lease, no sabes bailar, pero vas a la discoteca por que una vez en la pista te conectas a una matriz de cables y un macabro dance-jockey salido de una perversa novela de William Gibson te convulsiona decadentemente al ritmo de una sincopada música, mientras tus sinapsis cerebrales reaccionan con la última droga de diseño y todo tú te conviertes en vapor sideral. Me cago en Dios, no veo que llegue el momento. Va a ser cierto que vuelven los noventa...

Matt Laskowski

Es uno de esos ilustradores conceptuales influenciadísimos por la corriente oriental y con la, ya clásica, devoción por las chicas guerreras, pero armadas esta vez con cámaras de fotos. Además de eso, Matt tiene, a mi juicio, un ojo increible para clavar la luz y crear unas estampas con un componente narrativo propio del maestro Otomo. Entre las peculiaridades que se pueden encontrar en su web, destacan una serie de fotografías que Matt ha complementado con ilustraciones y que resultan en fantásticas y curiosas composiciones. Página sobria y funcional, merece la pena darse una vuelta.

Salubre pero abrupto

Así era Ian Curtis, lo siento por la calidad del sonido, pero es lo mejor que he encontrado. Bye bloody winter, hello happy mondays.

MTV Switch

Es el puto colmo de la desfachatez. La cadena MTV, adalid del serás lo que tengas, ergo lo que consumas, se saca ahora una especie de subcanal llamado Switch con el que pretende concienciar acerca del cambio climático. Pues me tocará los huevos de manera ignota hasta ahora, pero la verdad es que las imágenes para la campaña son buenas... y luego igual resulta que conciencian y sirven para algo... De acuerdo, pase por esta vez.

Norio Fujikawa

Siguiendo la línea de mostrar conceptos de diseño irrealizables -el primero de ellos fue el hotelicopter, que Jokiller desenmascaró habilmente con un par de links- cuelgo ahora un diseño de Norio Fujikawa para desarrollar una moto que hará que los usuarios de estos vehículos se dejen de preocupar por las vigas que sujetan los quitamiedos de las autopistas y pasen a hacerlo de los cables de alta tensión. La jet bike!! Echad un vistazo a su Behance, tiene cosas bastante chulas.

Kyocera Concept Phone

Existe vida más alla del Iphone. Éste, el Iphone, que algunos consideran el diseño de la primera década del siglo XXI, es para mi un auténtico zapatófono que al aunar teléfono 3G y reproductor MP3 en un mismo aparato bajo la misma batería, se convierte en un objeto más para aficionados a estos dos productos, qué en un dispositivo de real utilidad. Para los que no me conozcáis, debéis saber que trabajo bajo OSX, pero no soy ningún fanático de la manzanita ni quiero incurrir en estériles discusiones sobre sí PC o Mac. Apple no es la panacéa, es la mejor opción posible, sencillamente.

En lo que se refiere al Iphone, que se estén comiendo la tostada no quiere decir necesariamente que su producto sea bueno. Yomo ya he dicho, a nivel de concepto me parece una aberración. El problema de credibilidad de Apple para aquellos que no han probado sus productos (no nos engañemos el pecero que prueba un mac es un converso a corto, medio o largo plazo, pero un converso) es que mucha gente los adquiere por una cuestión estética más que funcional, y en esto estoy totalmente de acuerdo con ellos; si vas a adquirir un dispositivo electrónico creo que deberías pensar primero en qué prestaciones te ofrece, si lo vas a adquirir sólo porque es bonito o está de moda, en realidad es más una cuestión de vanidad que no de uso. En determinados casos, a veces un PC es mejor opción que un Mac... quiero decir, si lo qué buscas en realidad es una cafetera.

Kyocera sin embargo, ha desarrollado una suerte de teléfono que podría haber salido de la mente de Harry Lange, que fue diseñador de producción de 2.001 A Space Odyssey. El aparato tiene como particularidad qué está inspirado en una libreta de bolsillo, y que poseé una pantalla OLED que puedes artícular según la necesidad del momento. Para aquellos que buscan funcionalidad, esto es un teléfono y si me lo permitís, es muchísimo más cool que cualquier Iphone, otra cosa sea que se vaya a poner de moda.

Lo-Fiction covers

Posiblemente una de las disciplinas más agradecidas del diseño gráfico, sea la editorial, por aquello de que deja un bonito recuerdo en forma de material impreso qué, más alla del valor profesional que le deja al diseñador, se trata de un objeto qué en sí es preciado: un libro. Cosa que no se puede decir de una botella de vino, una tarjeta de visita, un folleto informativo o cualquier pieza de marketing. No sé si me explico con claridad...

Sin embargo, el diseño editorial tiene unas acotaciones artísticas mucho más cerradas que el resto de disciplinas, pues debe -a mi juicio- no intentar sobresalir por encima del contenido que envuelve, no entorpecer la lectura o la comunicación, sino hacerla accesible, clara, sencilla e indulgente, no utilizando elementos que distraigan la atención del lector sobre el verdadero valor del libro. En el diseño editorial, donde el director de arte se encuentra más delimitado, es en los libros de texto, bien sean de ficción o no, y es ahí donde suelen sobresalir las ideas más brillantes.

La que nos ocupa es una de ellas, trabajo de creacción de una joven estudiante de la D+AD de nombre Sanda Zahirovic qué en colaboración con el diseñador James Jones ha creado una serie de cubiertas para la nueva colección de clásicos de la ciencia ficción de la editorial Orion. Sencillez e ingenio de la mano. Aquí el artículo en Creative Review con el resto de cubiertas.

Irene L...

... Ahonda en el imaginario femenino con una serie de instantáneas profundamente sensuales y delicadas, con las que realiza un estudio sobre las formas femeninas y el color. Los sentimientos que albergan y transmiten vagan de la melancolia a un limpio, pristino y lánguido deseo por desaparecer. Por qué esa ausencia de rostros Irene? A qué le tienes miedo? Suficientemente bonitas son así, debe pensar...

En su Imagekind tiene muchas más, además de paisajes, bodegones. Eso sí, todas con un toque de delicadeza que yo dudo mucho poder alcanzar nunca.

Deadliest Catch

Mira, seré franco, la verdad es que no me he enterado de sobre que iba la campaña, pero como la ilustración principal es de Peter Jaworosky, pues ya vale para hacerle una entrada. Creo que debe ser algún tipo de concurso macarra sobre coger centollos salvajes castradores en las gelidas aguas del báltico. Si no es así, espero que a alguien se le ocurra: fornidos vikingos pugnando por ser castrados en primer lugar... volvería a ver la tele hostias.

En su Behance tenéis el resto de imágenes de detalle y del proceso. Aquí, el resto de la campaña. Por cierto, es para Discóvery Channel.

Web Trend Map

Me he tomado un par de semanas de vacaciones con el blog. Descanso cuasi estival sino fuera por lo poco que ha acompañado el tiempo. Sin embargo, traigo energías renovadas para seguir trayéndoos la actualidad del diseño, la fotografía, la ilustración, el vídeo, la música...

Si a alguien le interesa donde he estado, tenéis algunos paisajes en mi flickr! Un abrazo para todos.

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Information Architects han publicado un mapa de los 333 sitios con más influencia de Internet en este momento. Para hacerlo se han basado en el celebérrimo mapa del metro de Tokyo. Aquí tenéis el original a una resolución suficiente para haceros un poster y colgarlo al lado de los CS Shortcuts Elements.

Me he encontrado...

... un Wake Up de Arcade Fire con David Bowie. Punto de emoción, subsiguiente decepción. David Bowie también padece el síndrome de Pertegaz, esto es, parece una lesbiana vieja y ha perdido practicamente toda la voz.

He tenido que ir recorriendo una colección de vídeos suyos para recuperarme y claro, he llegado al inefable Heroes. Me sigue poniendo la piel de gallina.



Aquí con Tin Machine. Más mayorcito pero aun sin menopausia. Si queríais una hoja de estilo de como debe envejecer un rockero con dignidad, este tema es un buen ejemplo.



Just for one day...