El diseñador industrial Ignacio Pilotto ha diseñado un cubo de Rubik que ya es uno de los primeros objetos de deseo de todos los diseñadores del planeta, el Rubitone. No entendido como un producto de consumo, el Rubitone es más bien una pieza artística, lo cual es una lástima pues pese a lo que piensen algunas personas, a mi, regalar un cubo de Rubik me parece una idea genial... otra cosa es la intención con la que te lo regalen.
Espero que Pantone Inc. vea el potencial de este producto y lo comercialice, tener uno podría ser una buena excusa para dejar el teclado y el ratón durante un rato. Hasta ahora han hecho tazas, bolsos y chapas, así que porqué no un objeto de entretenimiento. Quizá los de Suck UK, que ya se curraron la taza para controlar el tiempo de preparación del té... Genial también!
Vaya semanita que he pasado. Os prometo ser un poquito más prolífico y constante en la siguiente. La cuestión es que estoy tan hasta arriba de compromisos, trabajos, marrones y esotéricos laberintos económicos con minotauro enfurecido incluido, qué apenas he tenido tiempo para mirar que es lo que se cocía por ahí y menos para cocinar nada por aquí.
Dicho esto a modo de disculpa y en la confianza de que sabréis perdonarme os invito a visitar la web de los británicos Groove Armada y su potentísima emisora de remixes; con un grime hit de título Get Down qué ha destrozado la suspensión de mi silla en un par de dias. El diseño a cargo de Eboy ¿Recordáis? Os dejo un video para terminar de animaros el viernes...
Las ilustraciones de Rikke tienen un aspecto fluido y enigmático, algunas de ellas parecen las tarjetas que utilizan los psicólogos para determinar tu nivel de esquizofrenia. Entre oníricas y trendis, sus ilustraciones han servido para ilustrar discos, revistas, libros y campañas publicitarias. Rikke es danés, vive en Copenhagen y podéis visitar su blog aquí.
Es un blog de arquitectura y decoración enfocado a reformas y que realiza artículos monográficos sobre diferentes temas. Como quiera que este blog lo seguis algunos interioristas, gente que se muda (sí Elena, va por ti) y gente con interés en la decoración, os posteo parte del artículo dedicado al Do It Yourself y os invito a visitarla.
Bilbao, aquel desierto musical que vio como durante los noventa el mapa de la península se llenaba de festivales, ha decidido poner en marcha los suyos propios y ya cuenta con la tercera edición del Live, ahora con patrocinio de la BBK. ¿La noticia? pues que este año vienen los Depeche Mode a presentar su nuevo disco, ya cuentan con nueva imagen y una web en construcción. Como quiera que no hay adelanto de música, pues me marco un clásico y ya tenemos los minutos musicales de hoy... ¿Nos veremos allí?
Terminamos el mes con un link que me pasó Ser a comienzos de semana y que contiene los mejores trabajos del susodicho fotógrafo. No me queda mucho que añadir a estas galerías, sólo que me gustan, me gustan a rabiar y tengo muchas ganas de ponerme a hacer cosas parecidas.
Liu Zheng es un artista y diseñador gráfico chino fuertemente influenciado por las artes tradicionales del gigante milenario y el innato exotismo del continente asiático. Su trabajo mezcla diferentes técnicas y estilos que combinados con su talento logran bellisimas composiciones que han servido de ejemplo e inspiración para muchos. Ha trabajado hasta el momento para Nike, Idn, SonyEricsson, Pepsi, Motorola, Cadbury y otros, y de su arte expongo aquí sólo un botón, si os gusta en su web tiene mucho más.
Cuando ves el trabajo de gente como Urko te preguntas si abrir un bar o meterte de lleno ya en la fotografía. Y es que, además de haber trabajado para firmas como Dior, Revlon o Kenzo, entre otras muchas, sus trabajos de desnudos son de una belleza insultante.
La utilización maniquea del cuerpo de la mujer con fines comerciales me repugna; vaya eso por delante. Pero hay que reconocer que en determinadas campañas este uso está más que justificado por los resultados y el trabajo invertido. Pues bien, en los desnudos que Urko fotografía no existe ese interés mercantilista, sólo una sublime búsqueda de la belleza latente en todos los rincones del cuerpo de la mujer, y esa búsqueda por encima de cualquier interés, convierte su fotografía en arte y la contemplación del mismo en deleite.
Boooooom organizó un concurso para diseñar una tabla de skate. Pues bien, ya tenemos a los finalistas, y ya podemos ir votando para determinar el ganador. Coincidiréis conmigo en que de las tres finalistas la #1 es fantástica, ¿verdad? Bueno, no quiero condicionar vuestro voto, ahí tenéis el enlace.
...tan estival pese a lo avanzado del año, tenía ganas de publicar una entrada con ciertas reflexiones que me han asaltado este fin de semana. Algunas leyendo el periódico, otras sentado al sol equipado con queso, olivas y vermouth, y una de ellas viendo unas John Smith amarillas que me recordaron a alguien. Para otro día quizá, hoy tocan minutos musicales.
Repito un grupo que me parece la hostia. T72s, decadencia soviética y pop orquestal, ¿porque a nadie se le había ocurrido antes?
Esta está siendo una semana realmente agotadora. Todo el mundo se ha despertado a la vez y esto necesariamente repercute en mi tiempo de ocio, que es a la postre el que le dedico al blog. Total, que no tengo demasiado tiempo para navegar por ahí y tiro de comodines. Uno de ellos, Behance.
Aunque Alberto Seveso no es un principiante en esto de la ilustración, ni mucho menos, si que es poco conocido aquí, por lo que aprovecho para postear uno de sus trabajos y de paso darle algo de bombo. A mi su trabajo me tiene absolutamente fascinado. La técnica que hay que tener para realizar los retoques e integraciones de las que suele valerse para sus ilustraciones es prácticamente ninja. Aquí su web y aquí su perfil en Behance.
Es un artista norteamericano romántico y decadente, con un estilo muy particular y un sitio web precioso. Su inquietante imaginario popular está nutrido de escenas preciosistas y ocultos mensajes, en los que merece la pena gastar un poquito de tiempo para darnos una vuelta por otro tiempo.
En su flickr podréis encontrar sus ilustraciones aplicadas a objetos y una selección de fotos de su última exposición en Portland.
Tiene un punto vergonzoso que se utilice un blog de diseño y tendencias para practicar proselitismo. Pero después de ver a un halcón como Colin Powell dar su apoyo al candidato demócrata, ¿porqué un apátrida descreido y apolítico como yo, no va a hacer lo propio posteando un video que es en si mismo un ejercicio de motion graphics? Pues no, no hay razón alguna, salvo la de mostrar equidad. ¿Equidad? Pues la misma que han demostrado los neoconservadores indiscriminando objetivos para sus bombas. Esto es, Obama for President, y lo queremos para ayer.
Además hay más razones para ello. Las extracciones de discurso mezcladas con el ritmo hip-hop son tan acertadas como aquel I have a dream de Martin Luther King que oí en algun tema de techno de los noventa, el grafismo es sensacional y la letra da un buen rollo de la hostia. Quizá lo único que rasca un pelín sean las apariciones rotoscopiadas del rapero. Una lástima, pero no se puede ser perfecto y me imagino que el chaval no ha podido resistir la tentación de vincularse graficamente con el gran icono de los nuevos tiempos. También ayuda a trasladar el mensaje a las juventudes yankees, pues comprenden ese lenguaje de indumentaria y actitud y su movilización como votantes es clave para lograr el éxito.
Ya me parece bien. Haced lo que haga falta para ganar vuestras elecciones, cuatro años más de doctrina neoconservadora y nos vamos todos a la mierda.
Moloko+ no tiene nada que ver con el anterior grupo de Roisin Murphy. Es una publicación digital que recoge el trabajo de diseñadores, ilustradores, fotógrafos y artistas contemporáneos. Como sistema de difusión no difiere mucho de otras publicaciones digitales aquí reseñadas, su diseño es sobrio por no decir inexistente, pero tiene a su favor que el contenido suele ser bastante bueno. Al fin y al cabo, las galerías tienen las paredes en blanco por algo ¿no?
Tenéis en su web colgado su último número así como las anteriores ediciones. Las dos imágenes que rescato son del #7. No son los mejores trabajos, pero los rescato por dos razones: la primera por evocadora y la segunda por perturbada, que son dos términos que casan perfectamente con la preciosa mañana de octubre que me está tocando malvivir. La fotografía es de Sergey Komarov y las ilustraciones de Ana Bagayan.
No se puede decir de él que sea un diseñadorpolifacético, ni que tenga una gran capacidad de adaptación, pero AMO SU ESTILO. Lo adoro, es sencillamente genial.
Creo que tiene más que ver con el hecho de que él considera 'arte' su trabajo y no 'diseño'; y yo estoy de acuerdo. De hecho, muchas de sus mejores piezas no atienden a un requerimiento de un cliente, sino a su deseo de recrear el retrofuturismo, más una necesidad de artista, una inquietud, que no una actividad mercantil.
El trabajo de James es un viaje en retrospectiva a la velocidad de la luz, un flashback al futuro, una gozada, coño.
Y cuando está bien aplicada como en los ejemplos que os muestra Designfeedr en su blog, los productos se convierten en objetos de deseo. Algunos son geniales, ya lo veréis.
La edición de este año ha sido la más maratoniana que recuerdo. En total hemos tenido ocasión de ver una veintena de largometrajes y otra veintena aproximadamente de cortos. Yo he vuelto con gastroenteritis (los restaurantes de Sitges adolecen de turistiasis*), fatiga, algo de psicosis y mucho miedo, just fun vaya.
Tenemos ya las películas ganadoras de este año, y me honro en afirmar que mi favorita, lo ha sido también para la crítica este año, The Sky Crawlers de Mamoru Oshii; al que muchos recordaréis por las inolvidables The Ghost in the Shell e Innocence. El Melies de Plata ha ido para Martyrs del realizador francés Pascal Laugier, una patada en la boca del estómago a la cual afortunadamente no asistimos, pues tanto crítica, como público y organización coinciden en que ha sido una de las cintas más brutales jamas vistas en 41 ediciones de festival. Y yo soy muy aprensivo. Surveillance de Jennifer Lynch ha sido la mejor película según el jurado, y sí, es su hija, y aunque no hemos podido asistir a la proyección, por la sinopsis da la sensación de que recoje el testigo de su padre -productor ejecutivo en el film- y además lo hace de manera gloriosa.
Esperando en la cola para ver un conseguidísimo crossover de terror y western -The Burrowers- que rescata a varios actores de Lost y que con excelentes ambientaciones e interpretaciones, logra una cinta entretenida y con una estructura bastante clásica, tuve la ocasión de conocer a un miembro del jurado que me recomendó especialmente Vynian, Blindness y Crows, esta última del infame (yo le odio a muerte) Takashi Miike.
Del resto de producciones que pudimos ver, recomiendo aquí el inteligente humor de un cortometraje alemán titulado Arbeit Für Alle; Dance of the Dead una divertidísima sucesión de gags y reinvención de tópicos en forma de zombie movie y Donkey Punch, un teenager screamer no sobrenatural de melodramática y muy contemporánea ambientación, con un escenón de sexo apabullante.
De todas ellas os postéo el link a los trailers sitos en la página oficial del festival y cuelgo aquí el de Sky Crawlers, la producción de animación más sobrecogedora que he tenido ocasión de ver nunca. Por varias razones: los dog fights son memorables, la realización es absolutamente increíble, la música es una vez más de Kenji Kawai -que ya compusiera la música de las anteriores producciones de Oshii-, por su ritmo, por la animación y porque la reflexión que traslada es tan aguda como un alfiler. No os revelo nada, tendréis que verla. Y si tenéis ocasión dejad el P2P e iros al cine, merece la pena.
*Turistiasis o enfermedad de Vogel-Benidorm (en honor al descubridor alemán) es una degeneración del lóbulo frontal del cerebro que, provocado por un exceso de codicia y resentimiento, cursa en trastornos de la conducta, haciendo confundir al enfermo alimento por basura, servicio por displicencia y respeto por mala educación. Esta dolencia es sufrida fundamentalmente por gerentes y empleados del gremio de la restauración y no se conoce cura farmacológica, aunque se sabe de casos en los que el individuo ha sufrido cierta mejoría tras unas vacaciones y terapia psicológica a base de electroshocks en los genitales.
Colorcubic son el tandem formado por Christy Lai y Michael John, dos diseñadores gráficos multidisciplinares de Portland que exudan buenas intenciones y talento. Así se desprende de la declaración de intenciones que puede leerse en su página web y del portfolio de trabajos colgado en ella. Excelente uso del color y de la texturización, buena página -funcional y ordenada- y gran potencial, espero.
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